Arrivano finalmente tutti gli episodi della quinta stagione di American Dad e tutta l’ottava stagione dei Griffin (compreso il secondo capitolo della Saga di guerre stellari “something something something darkside)

Buon divertimento!!

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Dire che questo film è tra i migliori di sempre è pura retorica. Basta fare un salto su uno qualunque dei siti che stilano più o meno regolarmente classifiche per rendersi conto che nelle valutazioni più infelici, Il Padrino scende al massimo ad un 9,5 di voto. Il Padrino ha sdoganato costumi, usanze, modi di parlare di un’Italia al di fuori dei suoi confini, nelle sue luci e nelle sue ahimè molte ombre. Il progetto partì con mille difficoltà tra le quali una produzione che non riteneva Marlon Brando all’altezza del ruolo di Don Vito Corleone. Marlon Brando che vinse infine l’oscar, rifiutato per protesta contro le condizioni in cui versavano allora e adesso i pochi superstiti tra i nativi d’america. Altro attore a rischio d’esclusione fu Al Pacino, considerato troppo poco conosciuto nel ‘72 e non sufficientemente esperto per il ruolo di Michael, il più complesso e il più rilevante di tutto il primo film. Vista la tematica la stessa Paramount rischiò più volte di voler interrompere la produzione (durata solamente 62 giorni), convita anche dello scarso interesse per questo ritratto “familiare” di alcune frange della cultura italiana e italo-americana. Insomma quello che rischiava di essere un film che mai sarebbe giunto a compimento è divenuto oggi una pietra miliare, al punto da essere classificato il secondo miglior film americano di sempre secondo l’American Film Institute e al secondo posto nell’indice di gradimento nell’Internet Movie Database mondiale!
Non si può non averlo visto!

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Possiamo dire con certezza che il titolo qui ci dice praticamente tutto. Conoscevamo già il talento visionario di Gondry con film quali “Se mi lasci ti cancello”, ma è in questa pellicola di produzione indipendente che si raggiungono le migliori vette della sua iperbolica visione del sogno.

Il film si dipana tra situazioni surreali e pocochissimo senso d’attaccamento alla realtà. Il sogno o meglio, la visione artistica del mondo onirico, regala allo spettatore la consapevolezza di quanto il regista preferisca un livello di percezione della realtà più blando, lasciandosi letteralmente cullare dai misteri che circondano il nostro cervello durante la fase del sonno.

Non posso dire che sia un film leggero, probabilmente molti lo troveranno di difficile visione per via di un ritmo volutamente irregolare e spesse volte blando. Vi consiglio di guardarlo però per la genuinità dell’atmosfera che regna nel film, quell’aria di calore e protezione cm si prova al caldo tra le coperte del proprio letto, magari al risveglio da un bel sogno!

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Il passaggio da una tecnologia all’altra in svariati casi può portare allo sbiadire dei ricordi associati ad alcuni film. Tradotto il tutto in un esempio, sarà capitato a più di una persona di ritrovarsi una sfilza di film finiti in cantina perchè su VHS mentre sfolgorante arrivava l’innovazione dell’era DVD. Personalmente devo dire che questo è il primo film che nel risentirne il nome m’ha fatto affiorare questo senso di nostalgia per le attese nel riavvolgimento del nastro, i degradamenti dell’immagine e tutti i difetti che il VHS portava con sè. Insomma una nostalgia per una sequela di difetti ma pur sempre nostalgia.

Birdy ha oramai compiuto i suoi gloriosi 26 anni come film, eppure non sembra volerli mostrare. Certo fa strano vedere Nicholas Cage senza l’ombra di una stempiatura o di una ruga, eppure il film tratta argomenti quali le ombre che possono annidarsi dentro la mente umana che credo si possano definire senza tempo. Con questo film credo di aver quasi esaurito la saga di lungometraggi che hanno in qualche modo la compartecipazione della guerra del vietnam. In Birdy infatti la guerra la si vede solo per i suoi risultati più che per la sua azione, praticamente mai inquadrata se non in brevissimi flash.

Credo si possa definire anche un film sulla fuga, una fuga interiore da quella che è una società veloce e impietosa alla quale non tutti sanno sopravvivere. Il richiamo ai volatili è un chiaro esempio dell’atavica invidia che spesso noi esseri umani proviamo nel poterli vedere muoversi secondo possibilità che le legig fisiche a noi umani son precluse.

Un bellissimo film, forse non in possesso di un ritmo in grado di renderlo leggero alla vista per tutti, ma pur sempre un bel ritratto della complessità della nostra mente umana.

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Son passati meno di 20 anni, eppure oggi come oggi fare un film del genere non si potrebbe più. Nessuno potrebbe più credere al sogno della band che suonando per birrerie va incontro ad una proposta discografica. Oggi nel 2010 quasi nn esistono più le discografiche quindi perchè starsi a preoccupare di contratti? Fatta questa caustica premessa vi suggerisco di guardare assolutamente questo film.

The Commitments non è un musical puro, bensì un ibrido riuscito sulla falsariga dei Blues Brothers, pur tenendo le debite distanze dal capolavoro di Landis. E’ curioso anche vedere il taglio che un regista solitamente impegnato e più “serioso” come Alan Parker possa dare a questo film.

Il risultato pur non essendo un regalo della storia del cinema ai posteri, è comunque godibilissimo e in grado di strappare qualche buona risata con alcune riuscitissime gag. Un applauso va’ anche al ritratto che Parker da di un’Irlanda splendida anche nei suoi sobborghi più poveri di una Dublino mai come in questo film simpatica nel suo degrado!

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Stavo pensando ad un modo per iniziare un discorso o una qualche frase in grado di descrivere parzialmente questo film ma non la trovo. L’unica cosa che mi viene in mente per definire un film come questo è mettere le mani avanti e dire “attenzione, questo film è immenso”. Immenso per una serie di motivi non certo risicata. Mentre la stragrande maggioranza del mondo litiga per consegnare lo scettro di migliore film sulla guerra del Vietnam altrove (solitamente il testa a testa è tra Apocalypse Now e Full Metal Jacket, duello a volte alternato con un altalenante Platoon), quasi tutti dimenticano l’immenso film diretto da Michael Cimino.

Dico immenso perchè il Cacciatore non è solo un film di guerra bensì un film sulla fragilità e sulla debolezza che comporta l’infinita sfaccettatura della mente umana. Il Cacciatore è un perfetto ritratto del grigiore industriale di alcune aree urbane della Pennsylvania degli anni ‘70, un occhio su quelle aree degli U.S.A. volutamente dimenticate dal resto di Hollywood. Il Cacciatore è uno sguardo ai semplici momenti di vita di figli di immigrati e dei loro riti cristiano-ortodossi. Il Cacciatore è uno sguardo su 3 ragazzi partiti volontari per una delle guerre meno democratiche e più contestate di sempre, tornati psicologicamente e fisicamente compromessi a vita nel migliore dei casi.

A questo va anche aggiunto che (sempre a mio personalissimo parere) questo sia tra i film sul Vietnam, quello con il cast più devastante. Se il film è diventato questo immenso turbinare di emozioni, lo si deve anche a Giganti del grande schermo come Robert De Niro, Meryl Streep, Christopher Walken e John Cazale tra i tanti.

Che aggiungere… son convinto che sia sbagliato guardare il Cacciatore prima degli altri film del suo genere (nonostante cronologicamente sia antecedente a quelli sopra citati), ma resta un film che vi consiglio di vedere previa buona predisposizione mentale e morale. Se pensate sia un film che possa alzare il tasso di adrenalina con esplosioni e sangue allora evitate di guardarlo, perchè tra tutto quello che si può dire di questo film, che sia di guerra è proprio l’ultima delle sue caratteristiche!

D.

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Il titolo francamente può essere fuorviante, vista l’assonanza con la serie demenziale oramai divenuta culto per i giovani delle ultime leve. American Beauty è un film agrodolce, un camminare su di un filo tra la commedia e il drammatico monumentalmente condotto da un grande Kevin Spacey. Ancora una volta è un film americano a criticare non senza una divertita ironia uno stile di vita ormai prossimo all’esaurimento. Ancora una volta è la necessità della nostra cultura nel possedere “cose” che ci spinge a passare più tempo a preoccuparci di loro che non di noi stessi. Un elogio alla libertà da una società consumista che sempre meno prevede la possibilità di mostrarci in fallo e che c’impone una facciata di plasticosa felicità sempre più difficile da mantenere!

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Come spesso si trova nei film di Salvatores, anche Puerto Escondido trasmette e ripropone con forza il tema della fuga. Anche in questo caso e forse con maggior forza rispetto a Mediterraneo, il mattatore del film è Diego Abatantuono. Forse una sua presenza ancor più massiccia toglie al film quell’impeccabile e ad ora insuperabile equilibrio raggiunto col suo precedente film, valsogli un premio oscar. Fatta questa dovuta precisazione Puerto Escondido rimane un film assolutamente godibile e mai noioso anche a distanza di quasi un ventennio dalla sua uscita.

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Il film in questione avrebbe dovuto vincere non uno ma 100 oscar! Badate bene non è uno di quei film che basta vedere una volta! Fate pure la prova! Difficile dare una definizione o un genere per questo film, che percorre una scia filo-drammatica, pur non disdegnando alcuni interventi comici (indimenticabili alcuni interventi di Abatantuono). Un buon equilibrio misto ad un senso di malinconia per quel mancato cambiamento che tutti speravano con la fine della seconda guerra mondiale!

CLICCA QUI PER GUARDARE IL FILM (VEOH)

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